Будущее Совершённое Продолженное

Наверное, такие фестивали как Barents Spektakel как раз и призваны быть лабораторными площадками, исследующими, ищущими и транслирующими новые образы желаемого и реально достижимого будущего. Прозвучавшая в 2020 году из уст норвежского куратора фестиваля Нила Кахуна стартовая идея совместного виртуального проекта художников Петрозаводска и Норвегии,  мне понравилась тем, что больше напоминала инструмент для коммуникации, в котором хорошо виден живой процесс. Этот непростой процесс, в котором мы оказались с подачи Нила, был образным и рисовал нам модель, довольно точно иллюстрирующую состояние международных сообществ сегодня в мире. Понятно, что все люди за диалог между странами и народами. Все – за мир во всём мире без болезней и границ, но в разговорах и рассуждениях участников можно было уловить и ностальгические нотки: да, мир должен измениться, но пусть он будет таким же, как прежде, мир в котором мы были счастливы раньше. Оказалось, что творческим людям не так просто представить какой-то другой мир, где всё по-иному. Художникам сегодня реально трудно быть по-настоящему креативными. Как минимум, нет времени что-то вынашивать, осмысливать и искать. Сегодня художник – это часто «заводик» по производству культурного продукта, быстро отвечающего на запросы рынка и политической конъюнктуры.

Проблема, которая висела над нами, кураторами проекта, звучала примерно так: Нам нужно держаться заявленной фестивалем темы, так как она реально актуальна сейчас. Какую задачу надо поставить перед творческими командами, как она должна звучать, чтобы избежать на финише результата с прямолинейной политико-социальной риторикой? Что сможет подвигнуть и стимулировать творцов увидеть в банальных политико-экономических клише неожиданные образы, которые позволят сойти авторам с уютных, обжитых СМИ суждений о ситуации в мире и глобальных проблемах? И как нам завоевать интерес зрителя к произведениям и выставке, соревнуясь со СМИ, поставляющими потребителю яркие апокалиптические картинки?

Идея работать с художниками над будущими образами, используя общую коммуникационную виртуальную площадку, готовясь тем самым к участию в следующей фестивальной выставке, наполнила, казалось бы, очень абстрактную идею энергией и пробудила в творцах желание добиться результата не только в личном творческом процессе, но и в командном. 

Образ и задача, предложенная участникам проекта, – создание фантазийных путеводителей по соседней стране, в которой художники не были или совсем мало знают о ней. Вот что стало нашей сверхзадачей, которая стимулировала усилия творцов в процессе фантазирования и сочинения их путешествия в малоизвестные друг для друга, почти нереальные миры двух стран – Норвегии и России. Ставка была сделана на то, что такая нестандартная задача может не просто заставить узнать о соседях что-то новое, но и отчасти способствовать образованию у творцов новых нейронных микросетей, а значит – стимулировать рождение новых идей и формирование нового нестандартного видения. Понятно, что художники будут вынуждены работать с доступным им материалом, ограниченным личным опытом и кругозором. Но появилась надежда и на то, что в проекте появятся новые образы. Они смогут быть сотканы из неожиданных комбинаций, новых связей элементов того самого, до боли знакомого нам, банального мира. И, как оказалось, надежды кураторов оправдались. 

Потребовался почти год совместных встреч и разговоров с использованием интернета, усилий кураторов и переводчиков, прежде чем исчезла взаимная настороженность между участниками из двух стран, и у художников появились первые идеи, которые легли в основу новой выставки уже 2022 года. Вначале сам процесс общения и коммуникации между участниками нашего проекта слегка напоминал некий торговый «птичий язык» норвежских и русских купцов 19 века. Обе стороны общались друг с другом на чужом (английском) языке, что, естественно, привносило новые оттенки, трудности перевода и неожиданные содержания в творческий процесс, образовывало новые образные связи в пространстве проекта. 

Образ авторских путеводителей позволял скреплять, сшивать различные понятия и точки зрения, выстраивать новое кураторское высказывание. Результат можно видеть на выставке 2022 в Киркенесе. Однако нам с Нилом, как кураторам, захотелось параллельно предъявить зрителям и сам процесс рождения авторских проектов в этом проекте – то, что обычно остаётся за кадром. Захотелось, как и художникам, решить сложную творческую задачу. Как в образах, а не архивной документации показать зрителю процесс появления пока ещё неосязаемого, как фантом или мираж, но уже существующего тела проекта, в котором у зрителя есть возможность находиться, перемещаться и даже трогать идеи руками… 

Future Perfect Continuous – невероятное по противоречивости словосочетание, обозначающее одну из глагольных форм английской грамматики, для меня стала метафорой карельской части проекта – моей авторской инсталляции, предъявляемой зрителям в Петрозаводске параллельно с выставкой в Киркенесе. Она – часть общей фестивальной программы, нацеленной на преодоление «серых»

коммуникационных зон между творцами Карелии и Норвегии. Образ креативного действия, преодолевающего пространство и время, показывающего коллективное творческое усилие, которое находится одновременно в совершившемся прошлом, в сегодняшнем дне и будущем времени. 

Использование новых цифровых коммуникационных возможностей интернета, включение трансляций из норвежской части международного выставочного проекта значительно меняет масштаб и содержание общего художественного высказывания. В нём зритель имеет возможность одновременно увидеть и первые сырые идеи, которые предъявляет инсталляция в петрозаводском медиацентре «Vыход», и те ёмкие по содержанию послания художников, в которые они превратились в долгом процессе работы над проектом и сейчас демонстрируются на выставке в Керкинесе. 

Российская часть диалога – заполненное идеями художников выставочное пространство медиацентра «Vыход» – вместе с норвежской частью – экспозицией готовых работ российских и норвежских авторов, составляют единое понятийное-выставочное «тело», в котором зрителю предлагается самому выстраивать ассоциации, конструировать образные связи и искать свои содержания, в том числе и ответы на актуальные мировые вопросы.

Мне кажется, что получившийся у художников и кураторов проекта «Лучшая страна в мире» результат буквально не отвечает на заданный на старте в 2021 году вопрос «Куда мы движемся из сегодняшнего дня?». Но, что не менее важно, проект предлагает посмотреть на него с разных, порой совсем новых, ракурсов. Понятно, что искусство не всегда охотно и «в лоб» отвечает на вопросы, напрямую сопряжённые с критикой существующего состояния мира. Критический реализм с его «указующим перстом» и некоторой дидактической риторикой – не самое успешное направление в мировом изобразительном искусстве. Но культурные проекты, в которых зрителю предлагается делать над собой усилие и подключать свой творческий, эмоциональный и интеллектуальный потенциал, выходить за границы привычных стереотипов и клише, имеют шанс формировать среду и зоны, в которых участники и зрители сами для себя формулируют свои вопросы и свои актуальные повестки, находят ответы, не зависимые от воли политического истеблишмента, ангажированных СМИ и других пропагандистских технологий, без оглядки на то, от какого из государств они исходят. Как знать, возможно, такой по-настоящему креативный способ жизни новых людей в 21 веке изменит этот несовершенный мир.

Сергей Терентьев, художник, куратор проекта